SPACE CELESTIAL ECHO REVERB: VUELO EN ÓRBITAS HACIA LAS SUPERNOVAS EL ACTO PITSCHOUSE inscribió su base en Seattle y está integrado x Lukas Taylor en guitarras, texturas analógicas y asalto sónico, mientras que Elena Vance comanda los sintes, programas y voces espectrales. Multi-instrumentista de formación clásica que abandonó la simetría del piano x los paisajes abstractos del noise y nu gaze. Y si alguna vez te has preguntado como sonaría el fin del universo encapsulado en un pedal de distorsión, la total respuesta la tiene la dupla PITSCHOUSE vía su actual single ‘Cool 93’ . Su álbum ‘Nothing New’ estará disponible el 11 de septiembre próximo bajo el sello Den Tapes

Pulsares marcan el latido del universo, y emerge una resonancia celestial: MAGNOLIA PIXIE. Una entidad estelar que puede canalizar la energía de las constelaciones lejanas para transformarla en frecuencias accesibles. Este combo proviene de Filipinas con base temporal y composición creativa en Italia. Su más reciente destello titula ‘Petricor’ bajo el sello Off The Record Pit. A la primera escucha se experimenta ser transportado a una atmósfera depurada y luminosa. Al reproducir ‘Petrichor’, las frecuencias graves se expanden como ondas de choque de una supernova, creando una gravedad propia y atrayente para el oyente. La voz holográfica de MAGNOLIA PIXIE, se desliza a través de este espacio curvo, flotando como un cometa errante que cruza el espacio sideral, dejando una estela de ecos iridiscentes. Al final, es música para almas viajeras en búsqueda de un hogar en galaxias desconocidas. MAGNOLIA compone música y líricas como que está imbuída en la producción total. Ella toca además guitarra eléctrica, y producción de batería. Está acompañada x Manny Mendoza, co-autor y guitarrista, Ian Amiel Balagtar que se dedica a la mezcla, masterización y producción como que ejecuta guitarra, bajo y batería. Te encantará este tandem

LAUGHTER, ha consolidado neo single ‘Memory»-un espectro de nu gaze y post noise que opera como una distorsión, alterando los mapas de la memoria emocional. Su EP ‘Slime’ es una esfera astrofísica texturizada. Un fluido viscoso y fosforescente que se adhiere a las paredes de la consciencia. Un plasma cósmico que avanza devorando frecuencias. Las líneas de voz actúan como señales distorsionadas de radio de onda corta que cruzan distancias siderales. La percusión en este tema sostiene el EP con precisión matemática como un reloj de neutrones, perforando la densidad de la masa sónica para evitar que el oyente colapse en el vacío absoluto. Todo un experimento positrónico – o casi

HRVY, cantante, compositor y presentador de la TV británica, no es otro que Harvey Leigh Cantwell, con base en Kent/ Inglaterra. Su actual tema ‘Bed You Made’ está incluído en su próximo EP ‘Bliss’. Circulará desde el 4 de septiembre próximo. La lírica va en esa vena de strip-tease emocional, y pienso que tras un leve cambio en su estilo, esta vez le irá mucho mejor que con sus grabaciones precedentes

SOLENOIDE: CONCEPTO COSMOLÓGICO. MOTOR MAGNÉTICO QUE UNIFICA EL CAOS DEL RUIDO CON LA BELLEZA DE LAS MELODÍAS CELESTIALES. UNA FUERZA RESPONSABLE DE QUE LOS CUERPOS CELESTES SIDERALES NO SE DISPERSEN EN EL VACÍO

Tiempo y espacio se fractura. El quinteto mixto de Perú, SOLENOIDE ha abierto un magno portal interdimensional con su neo EP ‘Luz y Estrellas’ – este es un opus de descompresión, shoegaze y esencias etéricas y atmosféricas producido x Mario Mendoza (SILVANIA/CIELO), y masterizado en los laboratorios sónicos de Simon Scott, baterista de SLOWDIVE. Este viaje no requiere para nada de las naves deslizadoras, sólo auriculares. A continuación la cartografía completa de sus cuatro mega estaciones celestes.

MAPA SÓNICO DE LA TRIPULACIÓN ULTRA COORDENADA DE NEÓN. SOLENOIDE HA ACTIVADO LOS PROPULSORES ESPACIALES CON ‘LUZ Y ESTRELLAS’ -UN EP BAJO EL SELLO CATENARIA DISCOS QUE MARCA UNA COLISIÓN CUÁNTICA: RUIDO VISCERAL Y BELLEZA CELESTIAL.

Hontanar: El despegue inicial con guitarras
líquidas brotando como un manantial cósmico. Un satélite que conlleva a envolver al oyente en una ingravidez única.

Polillas: Un pulso rítmico hipnótico que emula la atracción inevitable hacia las estrellas. Las distorsiones etéreas actúan como ráfagas de luz que iluminan de forma latente los sentidos.

Bordas de Hielo: La zona fría del universo, pasajes sonoros en estado de hibernación absoluto. Una pausa reflexiva donde la voz flota suspendida en el cero absoluto, contemplando la inmensidad del vacío.

Luz y Estrellas: El clash de la supernova. El clímax del viaje y el satélite sónico homónimo unificando todo el concepto cósmico. Un estallido de energía y reverberacion infinitamente calibrado donde el caos instrumental y las melodías celestiales se fusionan en perfecta armonía. Voces suavemente cristalinas de otras dimensiones fosforescentes traspasando tu órbita circular : el cerebro. Un conglomerado de millones de luciérnagas lumínicas en el cierre estelar del EP, que es una colisión gravitacional impecable que redefine las coordenadas del nu gaze espacial latinoamericano para todo el planeta, y el mismo que estará disponible el 4 de septiembre próximo. Un adelanto además de su próximo álbum x venir.

ENTREVISTA A SOLENOIDE VÍA SUS PROPIOS HOLOGRAMAS SINCRONIZADOS TODOS ELLOS EN SUS SUPRA ALTAS FRECUENCIAS CUÁNTICAS SOBRE EL CONCEPTO DE ESTE EP: ‘LUZ Y ESTRELLAS’ -COMO EL MENSAJE CONTENIDO QUE TRANSMITE.

-Laura Rosales: Personalmente, para mí, el EP es un manifiesto de resistencia cuántica. Vivimos en una sociedad, en parte anestesiada y ruidosa. Ejecutando el bajo y cantando busco crear un espacio de suspensión temporal, para quien lo escuche, se detenga, observe el cielo y recuerde que su propia existencia ya es un milagro cósmico.

-Oscar Contreras: Tratamos los riffs de guitarras para esta grabación no como acorde, sino como texturas espaciales y destellos de supernovas. El mensaje detrás de las capas de sonido es la transformación. No hay que temerle al caos ni a los momentos de oscuridad, porque es allí donde se gesta la verdadera luz.

-Oscar Chávez: Mi enfoque estuvo en la dualidad del vacío. En el EP, los silencios y el ruido distorsionado tienen el mismo peso. Mi mensaje es lo valioso de encontrarse en la quietud; apagar las pantallas y conectarse
con la vibración real de las cosas

-Héctor Espinoza: Las voces en este disco funcionan como un cable a tierra de esa energía cósmica. Le cantamos a la fragilidad y a la inmensidad humana. El mensaje central es la unidad elemental de recordar que todos compartimos el mismo origen y tenemos la misma herencia.

-Renzo López: La batería es el pulso y la gravedad de todo este viaje. Busqué ritmos que se sintieran como impulsos o latidos profundos. Mi mensaje es el movimiento a pesar de la inmensidad del vacío y de la frialdad del entorno. El ritmo interno es lo que nos mantiene vivos.

Hasta aquí la cita, indienauta