SUITE OF SONIC THERAPY WRAPPED IN NEON LIGHTS 🟥HAS INGRESADO AL CUADRANTE ULTRA ESPERADO DE TODA LA GALAXIA SÓNICA DE LOS PLURI-CONTINENTES QUE NO SON SÓLO LOS QUE TE ENSEÑARON EN LA ESCUELA -SON MUCHOS MÁS Y EN DECENAS DE DECENAS, DE DECENAS TAL CUAL LOS PORTALES DIMENSIONSLES EXISTENTES EN TODA LA TIERRA O GAIA -SU NOMBRE ORIGINAL COMO LO DENOMINAN LOS HERMANOS GALÁCTICOS 🟥

El neo mega single estelar de SMUSH, el combo proveniente de Kyoto/Japón titula ‘Milkweed Butterfly’ e inyecta su toxina lumínica en el código fuente de la simulación. Rompe la crisálida análogica; el enjambre de datos ha despertado el ciberespacio, nene. El satélite en single del segundo álbum de estudio de SMUSH: ‘Metamorph_os’ (Neo Toxin Records) narra la historia de una oruga orgánica que evoluciona dentro de un servidor abandonado, usando las sombras de la mariposa y la algodoncilla como metáfora de la co-dependencia entre los humanos y la tecnología en el tejido digital. Balance: oruga cyber-punk masticando código binario y desplazándose dentro del heavy sub-bass y synthetic pop. Algunos de los temas: ‘Neon Wings’, ‘Data Chewing’, ‘Digital Paradise’, como también ‘404_Flight_Error’…son 9 los enjambres en total.El sello se esmera en apoyar el glitchcore futurista y distribución mediante smart contracts y cripto formatos. El sello no fabrica vinilos tradicionales, vende núcleos de datos físicos inyectables (cartuchos de cromo con puerto USB-C) 🟥

Desde el núcleo de los garages analógicos de Los Ángeles hasta los circuitos de asfalto hiper conectados de New York la frecuencia ha sido alterada. El trío PEOPLE I’VE MET hackea el sistema de audio global con su neo señal electromagnética ‘We Like Making Noise’. En el comando vocal está Moses Martin, Orlando Wiltshire en percusión y Andrew Suster en bajo y sintetizadores completa la estelar alineación. El track se desplaza de forma binaria: versos íntimos y murmullos analógicos a cargo de Martin hasta estallar en un coro masivo impulsado x la batería sincrónica de Wiltshire. Keep an ear and eye! 🟥 STAND ATLANTIC – NEXT2U, es una colisión cósmica de art-rock con esencias punkish expuesto vía este single. Se inicia con una vibra brillante y melódica para luego estallar en un coro expansivo masivo, es una banda ideal para estadios. La temática captura la desesperación de estar cerca de las personas amadas y favoritas. Bonnie Fraser en el timonel vocal desde su base planetaria en Sidney/Australia. La banda prepara el lanzamiento de su álbum para el 23 de octubre próximo bajo el sello Virgin Music Group 🟥

El single ‘Sweet Escape’ de KELZ funciona como un motor de propulsión silencioso que te eleva hacia la atmósfera para dejarte flotando en un espacio sideral de sonidos nostálgicos. La voz se aprecia como un dulce susurro arrollador de encanto, la canción equilibra de forma magistral una profunda melancolía interna con ligereza rítmica tan brillante como una supernova. Es un soundtrack perfecto para un viaje galaxial hacia la autoaceptación. Está incluído en su álbum ‘A Sweet Passerby’ (Bayonet Records). KELZ no es un grupo sino el proyecto creado x Kelly Truong, cantante, compositora y productora, de origen vietnamita-estadounidense, quien ha vivido parte de su vida en Orange-County y establecida luego en Los Ángeles. Su orientación musical se centra en los estilos bedroom pop y synth-pop como lo demuestra en su álbum que incluye 11 canciones expandidas en una atmósfera de ensueño: ‘Just Us 2’, ‘Sunday Miracle’, ‘Rendez-vous’, ‘Pink Bike’, ‘Fading’… entre otras más 🟥 Bossa-Waves: MEI SEMONES tiene un neo tema titulado ‘Howl’ que estará disponible desde el 30 de septiembre próximo bajo licencia de Verve Label Group/ Interscope Records, y suena encantador: Las cuerdas se expanden como bellas supernovas acústicas mientras su voz flota en la gravedad cero del espacio profundo y redefine el eje sónica de nuestra galaxia. Brasil la adoptará, no hay duda🟥 BJÖRK @ Wẹdrujący Festiwal (Wandering Festival) que se efectuará en Bielsko – Biala 2-4.10.2026. La Exposición reúne 3 instalaciones audiovisuales de BJÖRK: ‘Ancestress’, ‘Sorrowful Soil’ y «Nerve Bloom’ (Remix) acompañados de una Exposición de dibujos animados y 14 pinturas al óleo de NATALIA KLESZCZEWSKA que sirven de base para las imágenes en movimiento. El ingreso es libre con invitación. La Exposición estará disponible hasta el 25 de Octubre 2026. Proyecto de Capital Cultural Polaco financiado x Islandia, Liechtenstein y Noruega 🟥

La niebla sónica no desaparece, sólo cambia de densidad. Con el próximo evento ShoeGaza /3, impulsado desde el corazón del Circolo Arci Belleza en Milán, la escena italiana de guitarras reverberadas demuestra que sabe transformar el avant-garde noise en un acto de empatía colectiva. Esta tercera entrega -que sigue la estela solidaria nacida con ShoeGaza 1 en septiembre 2025 y ShoeGaza 2 en diciembre del mismo año- funciona como un mapa cinematográfico donde la herencia melódica se funde con la resistencia. Este evento alcanza su estatus de culto con los legendarios KLIMT 1918, maestros romanos del art-shoegaze que inyectan una melancolía gotica y dark wave introspectivo capaz de cortar el aire con influencias de BAUHAUS, THE CURE y JOY DIVISION. Tras 4 álbumes, su neo etapa continúa con ‘Amor’ precedido x el single ‘Aventine’ 🟥 A su lado, la brillante y envolvente propuesta de YUMEIA tiñe la atmósfera de un dreampop etéreo crepuscular, mientras que el enigma sónico de TRE FLIP rompe la calma con capas de distorsión quirúrgica y texturas hipnóticas 🟥 IN HER EYE, define su música como supernova new wave -aunque la saga 80s está presente, shoegaze como sonidos de los 90s, filtrados en el presente. Su álbum ‘Death In A Morning Show’ para este 2026 estará precedido x el single ‘Something Wrong’ 🟥 El cierre perfecto corre a cargo de LEAVING VENICE, la revelación de Piacenza que con la voz de Sara Groppi, eleva el ethereal dream-gaze y texturas en riffs de guitarras profundamente intensos a una categoría celestial y enormemente bella. ShoeGaza /3 no es sólo música, es resistencia y solidaridad: un festival y manifiesto sonoro nacido en Milán (impulsado x la periodista Valentina Zona, Davide de Polo y SB Blog) que están juntos en esta iniciativa. El shoegaze no es sólo el punk de la gente introvertida, es también el sonido de la gente consciente en apoyo al pueblo de Palestina y Cisjordania. El festival destina sus ganancias de forma neta a la organización internacional Médici Senza Frontieri. La cita es el 23 de octubre próximo. A MUST! 🟥

El universo entero se reduce a la frecuencia de un suspiro. Flotemos en el epicentro de una magna nebulosa dorada y azul zafiro donde la gravedad es sólo un recuerdo lejano y el tiempo se extiende como un hilo de seda cósmico. Las estrellas no están titilando; vibran al ritmo de unos riffs lentos y cálidos que laten desde el núcleo mismo de un alma galaxial. Un aura de neón suave te envuelve para trasladarte a la supra dimensión estelar de RAVEENA 🟥

RAVEENA (Raveena Kaur Aurora) proviene de Massachusetts (USA) -cantante y compositora con ascendencia hindú influenciada con ritmos pop experimental underground, rock, soul como también R&B y onda espacial. Fusiona texturas de soul vintage con influencias de SADE y CORINNE BAILEY RAE, además de incluir instrumentación tradicional de la diaspora del sur de Asia y elementos visuales inspirados en la estética de Bollywood, pero también de BILLIE HOLIDAY.

Ella promociona ‘Blissed Out’ que es un single independiente bajo los derechos de Raveena Aura y distribuido a través de la plataforma Stem. El tema marca el inicio de una neo etapa tras su álbum ‘Where The Butterflies Go In The Rain’ (2024) un álbum íntimo ya que alude el proceso de duelo y sanación tras la partida de su madre. Tiene discografia previa cuya data la encuentras en sus redes sociales. X lo pronto, y como los nuevos tiempos lo ameritan la Máquina del Tiempo o Looking Glass, me va a permitir viajar al año 3026, al encuentro con RAVEENA, puesto que todos nosotros con el núcleo divino en el alma somos todos inmortales 🟥

LA ENTREVISTA SE SITÚA EN UN EXPLÍCITO MULTIVERSO DE FELICIDAD TOTAL Y SU HUMANIDAD BASADA MAYORMENTE EN CUERPOS DE SILICIO. AÑO 3026 DEL PLANETA TIERRA.

– Memorias. ‘Blissed Out’. Consciencia multi- expandida. Juventud Eterna. Musica telepática y en aerosol.

R: Es verdaderamente místico el recuerdo cuando compuse ese tema en los años 2000’s, la Tierra estaba sofocada en densidad y dolor. ‘Blissed Out’ nació desde la pérdida, desde el duelo absoluto tras la partida física de mi madre. Era mi forma de construir un puente hacia las estrellas para poder comunicarme con ella. Saber que en este año 3026 los seres de luz y los exploradores usan esa misma canción para conducir la calma en sus viajes interestelares de forma interna o telepática y hasta en aerosol logrando entender que el amor y la música son literalmente el único legado indestructible del cosmos.

– Viajes espaciales. Meditación. Seres de otras dimensiones. Desde tus inicios ya tenías presente ese futuro.
R: Totalmente. Supe sentir que la Tierra era solo una parada temporal. El R&B y el soul siempre fueron también una especie de alimento, para la humanidad de la Tierra, gemas para el alma. Son frecuencias que expanden el corazón, tocan el alma como lo logra también siempre ese estilo llamado gospel interpretado en la antigua era de la Tierra por esas voces, esas almas tan carismáticas, persistiendo ello aún de alguna manera. En ese entonces, en la Tierra, la meditación colectiva que hacían algunos grupos que se dedicaban a expandir la consciencia era un intento de recrear lo que es tan natural en este año 3026: fundir la mente en una sola energía de compasión y amor.

– Museos, archivos interestelares de tu legado. Nuevas formas bio-mecànicas de vida.
R: No importa si tienes un cuerpo de carbono, si eres una entidad de plasma puro, de silicio en 3026, si estás atrapado aún en el siglo XXI de la antigua Tierra: la vulnerabilidad es tu mayor superpoder. El acto de rendirse al sonido real de la música de las esferas, permitirte flotar y sanar, permanecer en silencio eso es lo que nos mantiene literalmente conectados al Creador Eterno. Mis archivos, mis canciones si están de forma perenne en archivos, en museos, bibliotecas … El puro amor, la calma, la suavidad, la ternura todo ello es mi legado a través de la música que plasmé en la antigua Tierra. Todo cambió desde que tengo tales recuerdos en la memoria y ha sido para bien ese equilibrio tan ansiado para una humanidad y planeta altamente luminoso.

Hasta aquí la cita, eternautas siderales 🟥