SCIENCE OF NEON SOUNDS AND MEGA CONNECTIONS. WELCOME TO THIS EXTRA SONIC SIDERAL UNIVERSE, WHERE THE MAIN ABSOLUTE REAL BIG BANG OF THE GLOBAL INDIE SCENE, IS ONLY HERE! EL ESPACIO VACÍO NO TIENE AIRE PARA LLEVAR EL SONIDO. SIN EMBARGO, Y DESDE SIEMPRE, EL SER HUMANO USA LA MÚSICA PARA LLENAR ESE GRAN VACÍO. LA MÚSICA PUEDE REPRODUCIR EL RITMO DE LOS PLANETAS AL GIRAR Y DEL UNIVERSO AL CRECER. CUANDO ESCUCHAS LA MÚSICA VÍA CANCIONES PROFUNDAS O DE BELLÍSIMAS ATMÓSFERAS AMBIENTALES NO SÓLO ESCAPAS DE LA REALIDAD, REALMENTE SIEMPRE ESTÁS EXPLORANDO UNA GALAXIA DE PUROS SONIDOS

ATTIC OCEAN, es una banda alemana inmersa dentro de los estilos shoegaze y dreampop, demostrado plenamente en su actual single ‘Aurora’, que es todo un fascinante viaje hacia las altas zonas celestiales del infinito. Su música se expande además hacia atmósferas etéreas, casi como un lumínico manto sonoro de estrellas fulgurantes. ‘Aurora’ es todo un viaje sideral vía capas de riffs de guitarras resonantes (2), bajo envolvente y síntes que crean una textura mega galaxial inmensa y que te puede transportar hacia dimensiones inimaginables. Sin embargo, la canción ‘Aurora’ fue creada tras una profunda tragedia personal en la banda, y busca contrarrestar el dolor con un halo de armonía vibrante, ofreciendo un resplandor como una auténtica aurora boreal mostrándose en la Tierra. Su base oficial es Düsseldorf, desde donde los integrantes de la banda han elevado su reputación como una de los actos más amados y flotantes del circuito europeo. El quinteto mixto está liderado x Hanni Nasirat -songwriter y voz principal. MARK GARDENER de RIDE -a quien tanto me encantó entrevistar-, ha realizado la masterización del mencionado single, dándole ese brillo estelar definitivo. SIMON SCOTT, baterista de SLOWDIVE fue quien masterizo el EP previo del grupo: ‘Retriever’. Palabras mayores entonces aquí, y como siempre con las bandas/actos que luego estarán en la boca y redacciones de todo el planeta dando de que hablar -ejemplos ya los he dado x cientos vía fanzines, revistas, diarios, radio, TV, como en entrevistas y online. X lo pronto, indaga x el EP ‘I Promise I’ll Try Everyday’ de este buen acto: ATTIC OCEAN. A must!

NICO HARMONY (Nico Birtwistle), proviene de Manchester/ Inglaterra y viene destacando x su estilo vocal. Ella posee ese don especial de crear canciones que sanen el alma. Su single ‘Ten Reasons (One Reason)’ es un opus pleno de emoción y nostalgia puros, y su lírica se centra en el anhelo, la búsqueda y esa gran necesidad de huir o escapar para perseguir una vida plena. Ella misma distribuye su música (DIY), bajo esa modalidad de autoedicion o self- released. Produce sus temas en el famoso VIBE Recording Studios (antigua propiedad de la banda NEW ORDER). Es hija de Stella Grundy vocalista de INTASTELLA y de Spencer Birtwistle baterista de THE FALL y de INTASTELLA. Ha declarado estar influenciada x el jazz y voces clásicas como la de NINA SIMONE, pero también de LANA DEL REY. De otros ritmos como la psicodelia setentera, world music, nu folk, minimal dub, reggae y trip- hop, también del dúo de Nigeria en vena afrobeat: THE LIJADU SISTERS. Su motor para componer es la naturaleza como de lo que no se habla o es tabú y de la resiliencia. El clip fue creado x Jelly Universal Productions junto a la artista Stella Grundy, su propia madre

Durante la época del resurgimiento del estilo shoegaze (2020/ 2021…(e imparable hasta la fecha), entonces con una variedad de diversificación o subgéneros, es cuando contacto con muchas de las bandas clásicas del estilo, pero también con muchos de los neo actos ejecutantes que venían surgiendo. ZOON, fue sólo uno de ellos teniendo a Daniel Monkman al frente de este acto. Establecido él, en la comunidad de nombre Anishinaabe en Toronto/Canadá. Entonces supimos que él había cambiado el nombre del estilo shoegaze a ‘moccasin-gaze’ que era lo más adecuado en denominarlo debido a esas sus raíces tan ancestrales y tradicionales. En este 2026, ZOON, anuncia la salida de su álbum ‘Happy Thought School’ -disponible desde el 19 de junio próximo. X lo pronto, él promueve como aperitivo sónico ‘Omni II’ – entre otros más e incluídos en el álbum en mención

BJÖRK, ha pre-estrenado ‘Nerve Bloom’ un premeditado single que antecede a su neo álbum que circulará en 2027. La atmósfera etérea y mitológica del tema, gira en torno al cuerpo como un simple recipiente que transporta la conciencia de un siglo a otro. Punto neón: La piel, la carne se desvanecen pero ambos: la esencia y el legado espiritual perduran mientras todo alrededor colapsa. Ese es el mensaje que el tema transmite -que además ha sido explicado siempre x varias culturas indígenas desde siempre. X otro lado, Bottega Veneta se unió a BJÖRK en su neo muestra audiovisual ‘Echolalia’, que he citado semanas atrás SHYE, junto a los actos PORCELANE y FUAD, en el warm-up a SOFTCULT que se presenta próximamente en su gira x Asia El FEST PRIMAVERA SOUND de este año, y cómo la mayoría de éste, su evento anual en Barcelona, siempre han pasado x el caos que causa la lluvia año tras año desde su creación, sólo que en este 2026, sobrepasó lo precedente y si a todo ello, le sumas los excesivos vientos tan potentes, la diversión queda en stand-by. Con todo, tras la suspensión de algunos de los conciertos x seguridad, las bandas dejaron lo mejor de sí. Agradezco siempre las invitaciones al mismo, cada año como al SÓNAR FEST.
THE CURE, fue el acto más celebrado de este evento -como siempre. Comparto algunas de las históricas imágenes visuales de algunos de los actos participantes, a continuación

El dúo BOARDS OF CANADA integrado x los hermanos Michael y Marcus Eoin Sandison con base en el área de Edimburgo que durante su infancia se trasladaron a Alberta/Canadá con su familia, para luego retornar a Escocia, así ellos establecieron su base en Pentland Hills. BOC, en un principio, estaba formada x otros integrantes más quedando al final, sólo los dos hermanos. Ellos tomaron el nombre de National Film Board Of Canada, una institución dedicada a hacer documentales sobre la ciencia, la naturaleza y el espacio, que es además motivo de inspiración para su música. Sus otras influencias mayores: COCTEAU TWINS, MY BLOODY VALENTINE, THE INCREDIBLE STRING BAND, JONI MITCHELL, THE BEATLES -aunque también engloban: esoterismo, matemáticas y la serie televisiva ‘Plaza Sésamo’. BOARDS OF CANADA es el acto perfecto de como la música electrónica, puede sonar mística, espacial y profundamente humana a la vez, como con cierta sensación de misterio. En suma, su música es un viaje espacial hacia el interior de la mente. Su reciente álbum ‘Inferno’ en circulación, contiene melodías de arpa y voces cibernéticas que demuestran que ellos siguen reinando en la galaxia electrónica.

TRANSMISIÓN DESDE LA NAVE NODRIZA DE NE0N CON LOS BOARDS OF CANADA

Con el lanzamiento de su neo álbum ‘Inferno’ -capté una señal perdida de radio en directo desde el estudio sideral de BOC, Hexagon Sun en Escocia. Con esta transmisión exclusiva, los hermanos Sandison explican como se siente regresar a la escena musical en el planeta trás 13 años orbitando en el extenso vacío del espacio cósmico. Raramente o casi nunca, BOC, da entrevistas. Nos parecemos en ese aspecto, pienso. X lo mismo, el glosario cósmico-espacial que uso aquí lo he elaborado yo misma -y de todas formas hélos aquí, eternautas en esta entrevista ciencia ficción. No suelo hacer esto, pero eso sí… BOC, la dupla que me presentó Rómulo del Castillo integrante del acto peruano PHOENICIA (Warp Records), enviándome toda su discografia, sí que lo van a celebrar. Yeah!

Su universo, espacio en que ustedes ambos pernoctaron todo este tiempo.
-Marcus: Estábamos en una especie de órbita baja, recolectando frecuencias que la gente suele ignorar. El mundo se mueve muy rápidamente, como los residuos espaciales flotando sin rumbo alguno. Así que, preferimos apagar los radares principales y escuchar el ruido de fondo del universo, las señales débiles que quedan de estrellas que desaparecieron hace millones de años.

Mensaje en el single ‘Prophecy At 1420 MHz’
– Michael: Esa frecuencia exacta, los 1420 megahercios, es la línea del hidrógeno en el espacio. Es donde los astrónomos buscan señales de vida inteligente. Para nosotros que integramos BOC, hacer este tipo de música es como apuntar un telescopio gigante hacia el vacío. No buscamos robots perfectos sino las voces humanas que se distorsionan al cruzar la atmósfera, tal cual tú misma lo has empleado en tus programas radiales y jingles al aire con tu voz en onda cibernética -no robótica, para tu personaje creado, tus avatares hiperrealistas y locuciones avanzadas, que nos contó Rómulo.

Ver VÍDEO – BOARDS OF CANADA – PROPHECY AT 1420 MHz

Sonido actual. ‘Inferno’ -eclipse total a lo precedente.
– Marcus: Todo en el cosmos funciona con patrones geométricos y matemática pura. El álbum mira hacia la cosmología y al fin de una era, de un tiempo. Deseamos que el oyente sienta la fuerza de gravedad de un agujero negro; una atracción inevitable hacia lo desconocido donde el tiempo se amplia y se deforma a la vez x completo.

Experiencia cinematográfica con A 24, Backrooms.
– Michael: Resultó que Kane A. Parsons, al frente de todo el proyecto, escuchaba nuestra música la de BOC -mientras él creaba el concepto de la película-, fue así como se concretó el contacto de tercer tipo con nosotros. Nuestros sonidos vintage y de misterio dieron un salto hacia las pantallas de cine, sin que nosotros ni siquiera no los hubiésemos propuesto.

POV: La banda sonora del neo éxito de terror psicológico de A24, Backrooms, cierra con el tema ‘The Word Becomes Flesh’ de BOC. Gema sónica y el track 10 del álbum. ¡Alucinad! . A continuación, una revisión a algunos de los temas del álbum que han causado eclosión magna en mis neuronas galaxiales. Tras todo ello, a caminar x la playa, nadar y bucear, escuchando temas de COCTEAU TWINS, YNDLING, SILVANIA, SLOWDIVE, M83, RESPLANDOR, LOS MEMBRILLOS,SHYE, WISP, SOLENOIDE, SHE’S GREEN, SLOWWVES…precisos todos via mi H2O Audio Tri Pro, sub-aquático. Playlist que incluye además: ‘Breath’ de CARLY HANN, ‘God’s Garden’ de ROSIE ALENA. ‘Dive In’ de MIDSOMMAR, ‘Lovegod’ de SARAH KINSLEY, ‘Like Heaven’ de MorMor feat. CELESTE como decenas de otras tan bellas gemas sónicas-himnos. Infaltable: ‘Dive’ de OLIVIA DEAN. Todo literal.

RAZA CÓSMICA: El sonido en si, es la mejor herramienta para construir universos enteros. ‘You Retreat In Time And Space’ -y todo el álbum, realmente están en mi RADAHR x estos días recientes. Analizo algunos de ellos con esta advertencia: tienes que tener la precaución de usar un casco de aislamiento molecular para esta expedición x su arquitectura extra- sonora estructural -eso sí.

Introit: introduce el álbum con las fusiones de BOC x los materiales/audios de National Film Board Of Canada. El arpegiador en suma, recuerda a la música de biblioteca. Evocando vídeos institucionales y a los educativos saga años 60s y 70s.

Prophecy At 1420 MHz: Este primer pulso de radio emitido actúa como un puente cósmico majestuoso. Concentra en su gravedad toda la materia identitária que define a la tripulación en órbita. Es la frecuencia exacta en la que se detectó la famosa señal ¡WOW! en 1977. Es una profecía de contacto sugiriendo que la humanidad busca respuestas divinas fuera de este mundo mientras sus propios satélites transmiten las cenizas de su cultura.

Hydrogen Helium Lithium Leviathan: Es una colisión expansiva de lo que define la precisión cibernética de KRAFTWERK
y las atmósferas flotantes de BRIAN ENO, impulsada x una propulsión de percusión milimétrica. ¡Sí, baby!

Naraka: Es una de las zonas siderales más deseadas x su brillante fusión -una oda de cantos místicos onda Hare Krishna (!) atrapada en una tormenta espacial de sintetizadores totalmente vintage.

You Retreat In Time And Space: Digiere ser catalogada como la verdadera supernova del viaje. Un mega destello de gran optimismo silencioso y de belleza melódica que bien resplandece en medio de la total dark zone del infinito espacio profundo.

Ver VÍDEO BOARDS OF CANADA – YOU RETREAT IN TIME AND SPACE

Inferno: El mensaje implícito aquí, es que la geometría y la tecnología se han convertido en un sistema cerrado o en una trampa para el alma humana.

The Word Becomes Flesh: Contiene fragmentos recortados de un vídeo educativo sobre el desarrollo de un embrión humano intervenido. Este, muestra como se va convirtiendo la carne en datos fríos. Éste es el tema que cierra el film digital de terror de A 24, Backrooms.

All Reason Departs: Es un mensaje político directo sobre como los dogmas ideológicos crean monstruosidades en el mundo moderno.

I Saw Through Platinia: El cierre en el álbum propone la resolución matemática del misterio que al colapsar la Tierra, sólo sobrevive la matemática pura.

Los temas en conjunto de ‘Inferno’ plenos en samples y plunderphonics, hacen de éste un álbum aceptable que conduce al oyente, hacia el colapso y al vacío del tecno-ocultismo, cuadrante sónico que funciona como un portal de escape hacia la nostalgia pura y a la rendición matemática.

Balance Final: El mensaje implícito es que la única forma de sobrevivir al ‘infierno’ tecnológico y terrenal es replegarse – hacer un retreat hacia tu propio espacio interior: la memoria, la infancia, o la geometría pura del universo antes de la llegada del ser humano que aún -no aprende a cuidar su habitat. Hasta aquí la cita, indienauta.