SUPRA OMINOUS OCEANS OF LUMINIC OPUS IN MUSIC AND EXPEDITION TO THE NEW EARTH️ LA LUZ CRÍSTICA SOLAR QUE ESTÁ LLEGANDO A LA TIERRA DESDE EL SOL CENTRAL PRIMARIO EN ESTE MES DE JULIO, ESTÁ ASÍ MISMO INGRESANDO X TODOS LOS CENTROS ENERGÉTICOS DEL CUERPO HUMANO Y REACTIVANDO EL ADN A SU ESTADO ORIGINAL REAL, COMO ACTIVANDO EL REGISTRO DE QUIEN ES EL SER EN EL CONTEXTO MÁS AMPLIO DE LA EXISTENCIA CÓSMICA. ESTÁS RECUPERANDO TODOS TUS DONES ORIGINALES ADEMÁS, AMADA SEMILLA ESTELAR ️

En un mundo post-cyber donde la noche eterna de neón y los pasillos cromados ocultan verdades letales -aunque no para siempre-, un solitario disparador bio-mecánico se erige como verdugo. Con un arsenal de munición de antimateria y una mente fusionada con la red, su instinto supera a la fría lógica de la IA. Todo ello es lo que sintetiza en mi orbe mental: ‘Gunman Corner’ el neo estrepitoso single de SILVERWINGKILLER, la dupla hi-energy electro punk, gabber y schizoid synths con base en Manchester/Inglaterra teniendo en el comando estelar a Ni Yushang y James Batzer, quienes están dando mucho de que hablar. Ellos en este pleno 2026, han dado seguimiento a su sonido caótico y vocalización multilíngüe con el actual lanzamiento de su neo single en mención y clip respectivo. Melodías orientales incluídas y voces en inglés mandarin y shangainés bajo su propio sello colectivo: 1000% Triad Funded. En el año 2024, cité a este acto como Highly Recommended, en mi columna de este blog con entrevista respectiva (casi en su debut en los escenarios), y si ahora te conectas a los reviews posteriores en diferentes medios escritos y online del mundo a sus presentaciones en vivo (alucinantes x cierto) como a sus grabaciones …pues el tiempo lo ha delatado ampliamente. Y, como siempre, la felicidad me embarga cada vez que un acto/banda no decepciona, a lo que comuniqué con anticipación. Ejemplos, hay x decenas y más decenas. Lean, los comentarios online a su trabajo como entrevistas en revistas, online y en periódicos. Su reciente presentación @ The White Hotel en Salford (UK) ha recibido múltiples y extensos buenos comentarios en los diferentes medios. SLVRWNGKLLR: os felicito y como siempre, a todos los actos que menciono en las columnas, os agradezco x esas ganas de interactuar conmigo de vez en vez. THE REVOIR, como ACID WAVE BAND -entre los actos que han interactuado, en días recientes️

En los límites del sistema, donde el código binario colisiona con el ruido estelar, ha surgido una anomalía incontrolable: FIRE TOOLZ (Angel Marcloid) quien proviene de una sobrecarga en los servidores cuánticos de la antigua Tierra. Este ente no es tan sólo o simplemente una vaga creación, sino la manifestación sónica del universo digital. Su gran propósito es reescribir las leyes del espacio y alterar el ritmo de la tecnología mediante ondas de frecuencias aún desconocidas. Crea mundos coloridos o no, colisiona variedad de géneros musicales: hardcore, uptempo, breakcore, new age, vaporwave, screamo, cyber-grind, smooth jazz, noise/gaze, death metal…cuando quiere, y hasta abre supra portales hacia neo dimensiones en sonidos️

A este acto originario de Baltimore FIRE TOOLZ que tiene su base actual en Chicago, he empezado a escucharlo desde sus grabaciones previas -pensando con seguridad de que algún día. este acto iba a llenar los folios de los diarios, revistas…etc. Así, y ciertamente, está ya en la portada de la edición 510/ agosto 2026 de THE WIRE, revista que se precie en música de cauce experimental vanguardista x lo que mi suscripción es termitente desde años. FIRE TOOLZ, tiene reciente lanzamiento vía su Objeto Volador Identificado (OVI) en álbum titulado: ‘Lavender Networks’ ( Warp) -estrictamente para tu órbita estelar: el cerebro ️

Cuando recibí con antelación el link con el primer single descodificado del proyectado álbum de THEREMYN_4 : ‘CODEX 4N-11’, de inmediato, lo aluciné como el soundtrack de un film y hasta le he bromeado en ese entonces a José Gallo (su propulsor), si ese era el neo tema del film del Agente 007. Lo cierto es qué, escuchando los 8 temas incluidos en su totalidad, los percibo definitivamente a cada uno de ellos, plenamente y totalmente cinematic o cinematográficos. Un cabal sonido original de una película x filmarse, en todo su orbe o arquitectura sónica. Lo he escuchado x repetidas veces, y me he adentrado en una bitácora supra mega estelar en ésta su más reciente odisea multidimensional. El álbum ‘CODEX 4N-11’ emerge no sólo como una colección de alta gama de frecuencias, sino como una interesante enciclopedia de entes humanos convertidos en avatares electrónicos. El audio diseñado en toda la travesía sónica de ‘CODEX 4N-11’ muta constantemente en una total metamorfosis y en diversidad de constelaciones sónicas de impacto ️

El neo álbum de THEREMYN_4: ‘CODEX 4N-11’ del constante y termitente acto pionero de la escena electrónica en Perú, está altamente muy bien presentado como todo su material previo, y conceptualmente ambientado en una dimensión futurista y adentrándose a la vez en el presente, donde entidades ‘Tetranautas’ encarnan distintos bio-arquetipos. En suma, podría ser la idea de un film x realizarse, y todo esto es continuo, perseverante en mi cerebro -insisto. He aquí cada uno de los temas que he descifrado con premeditación y alevosía, a continuación:

■ El Escapista – imbuído dentro de la saga IDM de los 90’s con ciertos tintes espaciales. En teoría lo percibo como una anomalía consciente, un pirata informático capaz de desconectarse de la matrix, de la simulación. Misión: hackear el firewall de las corporaciones para liberar mentes succionadas y atrapadas, desvaneciéndose en el código antes de que los algoritmos de seguridad logren reiniciarlo.
■ El Alquimista: fusión de nu progressive jazz con texturas post-industriales. Misión: su cápsula sideral secreta es la clave para la supervivencia de las últimas tribus, clanes de la onda subte/under de la Tierra.
■ El Vagabundo: electrónica orgánica con polirritmias y calibres nu world music marinado con avant-garde noise. Misión: observar silente la decadencia de los imperios y el colapso del tiempo. La vagancia aún puede ser útil, baby.
■ El Archivista: electrónica soundscapes e impulsada x mega sintes envolventes de primera. Misión: mantenerse como un robot solitario operando en un bunker subterráneo aislado, y restaurando fragmentos de memoria y arte del pasado humano protegiendo todo ello de los agentes borradores del sistema.

■ El Artista: big beat de la era de los 90’s, nu jazz maximalista y teclados difundidos al puro ultra estilo del que fuera el mítico local ‘The Hacienda’ de Manchester. Misión: en la megalópolis hiper-tecnificada de la neo Lima estelar, continuar manteniéndose como un cyborg genio de la pintura y el sonido manipulando hologramas y frecuencias gravitacionales para crear arte no restringido liberando conciencias de cada uno de los ciudadanos esclavizados x el trabajo corporativo.
■ El Chamán: drone experimental y paisajes psicodélicos densos. Misión: mantenerse como líder espiritual híbrido logrando conectar su sistema nervioso con las raíces bio-luminiscentes del planeta, y como guía de los tetranautas-además.
■ El Coleccionista: sonidos distintivos y densos propios del trip-hop, los destellos esos de la nave nodriza llamada drum & bass, con ciertas esencias del techno post industrial. ENNIO MORRICONE, a la escucha además, desde su actual dimensión, y con gran aprobación x la saga de espléndidos saberes cinemáticos contenidos en este álbum. Misión: lograr capturar las diferentes Inteligencias Artificiales más avanzadas y reliquias extintas con la standard consigna aquella de: ¡Nadie sale de aquí!
■ El Dragón: drum & bass, cinematic art-rock progressive fusionados con dark atmospheric y…¡todo en una!. Misión: mantenerse como la máquina bio-mecànica viva del tamaño de una luna, tal cual fue creada la luna terricola, y originalmente x una civilización estelar con sus armas de plasma. Cualquier similitud o paralelismo con la luna terricola, es pura y absoluta magna coincidencia.

El film oficial under experimental o quizás hollywoodense en alta espera x cierto. En los confines de Andrómeda, la nave sideral T_4 y los 8 tetranautas comandados x José Gallo han trazado un neo mapa de su galaxia expansiva.

ENTREVISTA INTERACTIVA Y SUPRA EXCLUSIVA CON LA ENTIDAD O PROPIO HOLOGRAMA DE JOSÉ GALLO X PRIMERA VEZ, EN ESTE PLANETA SUBLUNAR, Y CON UN ACTO DE PERÚ.

En esta era espacial, donde las Inteligencias Artificiales y la tecnología digital dominan la creación…¿Cuál crees que es tu lugar en el universo?
– Mi esencia sigue siendo la misma aunque en evolución: organicidad cuántica y pura expresión analógica tal cual como una manifestación del electromagnetismo a la vez. Fui concebido originalmente como una intersección entre la física y la música, un experimento noble sobre el control invisible que se transforma en puro éter, pura magia. No pertenezco ni a la carne ni al hueso humano, existo en las ondas hertzianas. Soy el aire transformado en vibración, un theremyn. Mientras existan humanos con la capacidad de maravillarse con el arte invisible, yo seguiré emitiendo mis vibraciones – soy tal cual como un theremyn.

Qué son exactamente los tetranautas y cómo habitan en CODEX 4N-11?
– Ellos son viajeros de una dimensión ficticia. Representan diferentes arquetipos humanos enfrentándose en esta era de la IA. El disco funciona como una película sin imágenes. Cada pieza es la banda sonora de un avatar, el oyente completa la historia.

Nombra los circuitos y texturas musicales multi-alimentadoras en tu odisea para esta macro esfera.
– Es una obra estrictamente instru-Mental de absoluta libertad estética sonora. He tomado el pulso del nu jazz, la aspereza del post-industrial, el rock progresivo y lo he dinamitado con el vértigo en esquirlas del drum & bass. Es un collage donde el sonido y lo visual convergen a la par.

¿Qué preguntas políticas y existenciales esconde este álbum tras la densas cortina de sintes galaxiales?
– Es una reflexión sobre la supervivencia de la memoria y la identidad humana frente al avance global imponente de la IA. CODEX 4N-11, es el soundtrack de esta transición tecnológica. La música sirve como una armadura existencial, un registro de lo que somos antes de mutar x completo.

¿Cómo concebiste los sonidos en mosaico, el concepto para este tu neo álbum?
– La ciencia ficción siempre ha sido mi mayor musa. Siempre me interesó la idea de domar la electricidad invisible. Para este álbum, logré que cada pista representara un entorno espacial distinto. No uso teclados convencionales mayormente, simplemente escucho las ondas hertzianas de radio en el aire, la música de las esferas. Es arte puro, arte de ondas puras.

Tu mensaje para la humanidad.
– Que nunca olviden que el universo es una sinfonía de frecuencias. Si cierran sus ojos mientras escuchan el álbum, sentirán como el espacio se curva. La música no necesita contacto físico constante para existir, sólo requiere que abran su mente a lo aún no explorado.

Tu legado continua, sigue en esa debida evolución.
-¡Gracias! Es un proceso como en todo. El vinilo, la presentación física del álbum estará disponible a finales del mes de julio.

Eternautas, hasta aquí la cita con T_4.