COSMIC REALIGNMENT, STARSCAPES AND STUNNING UNIVERSE. EL SER HUMANO MIRA LLENO DE AÑORANZA HACIA EL COSMOS, HACIA LAS ESTRELLAS. PROFUNDAMENTE Y SUSPIRA CUANDO OYE HABLAR DE LAS DISTANCIAS. VUESTROS PENSAMIENTOS LIMITADOS CREARON EL TIEMPO, EL ESPACIO Y LOS AÑOS LUZ, QUE PARA EL CUERPO DE ESTRUCTURA FINA , LOS HERMANOS DE OTRAS GALAXIAS, TODO ELLO NO EXISTE. LA LUZ , A LA QUE VOSOTROS LES HABEIS PUESTO UNA MEDIDA, ES UNA FUERZA ETÉREA ILIMITADA, QUE SÓLO UN CUERPO ETÉREO O UN SER DIVINO PUEDEN RECONOCER Y APLICAR. ESTA FUERZA ETÉREA FLUYE X DIVERSAS ÓRBITAS Y CREA DIFERENTES SPECTRUMS DE LUZ QUE PRODUCEN CIERTAS RESONANCIAS EN EL CUERPO ETÉREO QUE CONSTA DE ÁTOMOS ESPIRITUALES

MADELINE GOLDSTEIN está promocionando ‘One Star One Body’ ( Artoffact Records) su actual single y satélite sónico antes del lanzamiento de su neo álbum, ‘Speaking To The Body’ – disponible desde el próximo 10 de abril. La canción se acerca a lo místico con giros melódicos precisos y texturas nítidas y cristalinas que evocan a las vocalistas de BERLIN, ‘TIL TUESDAY como a ANNIE LENNOX (EURYTHMICS) . MADELINE evoca las energías new wave, dream pop, synth pop y dark wave, a la vez que exhibe el rango vocal y la pasión de los íconos femeninos del pop de la saga de los ’80’s. Su formación cuenta con un elenco rotativo explorando la música corporal en su reino más onírico, con un toque de placer teatral. MADELINE deduce de que la canción es, en cierta forma, una canción de protesta , que intenta manifestarse contra la sensación de parálisis ante las atrocidades que vemos a diario. Trata sobre la lucha x recuperar nuestra humanidad antes de perder nuestro habitat. Nuestra estrella es el planeta, el sol, el universo. Y tenemos un solo cuerpo, el nuestro, con el que elegimos unirnos o aislarnos. Molly Dario es la responsable en la dirección del vídeo -artista que crea efectos visuales increíbles, paisajes retrofuturistas sin límites y con quien trabajo desde los inicios de nuestros proyectos desarrollando nuestras propias voces creativas. Algunos de los títulos de los temas incluidos: ‘Perpetual Care’, ‘Apogee’, ‘Strange And Absurd’, ‘Conspiracy Of Love’…son 10 temas en total. Ella proviene de Portland, Multnomah County, Oregón (USA) y reside en Los Ángeles/California MELTT, el acto de Vancouver acaba de lanzar su neo single ‘Never Let Go´, éste como anticipo de su próximo material, ‘Pathways’ que estará disponible desde junio. En suma, destacando x su sonido inmersivo característico, paisajes sonoros oníricos y texturas psych densas

REQUIN CHAGRIN, el proyecto musical francés en vena dreampop e indie surf lo comanda Marion Brunetto. El uso de guitarras con mucho reverb, sintetizadores nostálgicos y con una estética muy influenciada x la saga de los 80’s como también lo-fi, es lo que en general la identifica plenamente. Marion es multi-instrumentista; suele escribir, componer y grabar casi todos los instrumentos (sintes, bajo, guitarra y batería) ella misma. Su voz profunda y andrógina puede llevarte al universo de Amber Bain (The Japanese House) a momentos

Marion Brunetto creció en Ramatuell (cerca de Saint-Tropez), donde desarrolló una fascinación x la música de los años 80’s y el sonido de las olas, elementos que definen su estilo actual. A los 10 años comenzó a tocar la batería inspirad x ‘Boys Don’t Cry’ de The Cure. Ella, antes de lanzarse como solista, integró varias bandas como baterista, incluyendo Les Guillotines y Alphatra -trabajó además en el mundo del dibujo animado (en series como Mirette) y estudió arte en París. En 2014, es cuando adquiere el nombre REQUIN CHAGRIN y comenzó a grabar de manera artesanal bajo el lema DIY. Su música ha evolucionado desde un sonido lo-fi y garage hacia una producción más sofisticada y atmosférica. Sus álbumes: ‘Requin Chagrin’ (2015), ‘Sémaphore'(2019), ‘Bye Bye Baby’ (2021) siendo ‘Décollage’ su álbum más reciente y disponible desde el 27 de marzo, continuando su relación con KMS Disques -sello de Nicola Sirkis integrante de Indochine. Marion cuida mucho la parte visual de sus video-clips y las portadas de sus discos como puedes apreciar también en este su reciente clip ‘For You’

GIANT ROOKS es una banda formada en 2014 en la ciudad de Hamm, al norte de Alemania, x los primos Frederik Rabe y Finn Schwieters junto al pianista Jonathan Wischniowski. Más adelante la banda se completó al incorporarse el bajista Luca Gottner y el baterista Finn Thomas. El combo ha tenido mucha repercusión en Alemania e inclusive ya cumplieron gira x Latinoamérica. El grupo empezó a llamar la atención de forma destacada en 2016 en el NRW KULTUR sekretariat, iniciativa de promoción cultural de su país, donde ganaron en la categoría New Artist Of The Year. En 2019, obtuvieron el Live Krone Award y el Preis fur Popkultur. Remítete a su discografía previa para que constates su evolutivo desempeño. X lo pronto, su reciente ‘Want It Back’ -single, describe su innovación, con un sonido que combina ritmos energéticos y la vocalización distintiva de Frederik Rabe. Todo un esplendoroso y refrescante aperitivo a su nuevo material que está desde ya creando una gran expectativa El trío londinense, JUNGLE, ha iniciado la promoción de su quinto material de larga duración y anuncia masiva gira mundial a iniciarse en los próximos meses. ‘Sunshine’ es el nombre de este material donde Lydia Kitto, J Lloyd y Tom McFarland exploran un sonido más envolvente y dulce, sin dejar de lado la exquisitez sonora que los ha caracterizado desde el inicio. El álbum estará disponible desde el 14 de agosto próximo THE BACKLASH la banda de Milán en vena psych que está activa desde 2013, retorna con el tema ‘Built To Survive’ que anticipa su próximo álbum, el cual circulará en el otoño europeo, y que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística – a no perderlos de vista El acto peruano THEREMYN_4, anuncia la entrega del segundo single de su neo álbum para el 10 de abril, próximo. Permanece conectado a todas sus plataformas virtuales

El neo single de KODACLIPS titulado ‘Pirouette’, combina melancolía y energía. Su actual lanzamiento, transita entre momentos de caos e introspección, con arreglos de post-punk y shoegaze. Este tema autoproducido refleja la nueva dirección de la banda, explorando un territorio sonoro más experimental y deconstruido. Comienza con una línea vocal minimalista que se disuelve gradualmente en armonías instrumentales con influencias marcadas del post-rock. El vídeoclip fue ambientado en un sala de ensayo inmersa en colores fluidos e iridiscentes, alternando con imágenes reinterpretadas de antiguas danzas clásicas: figuras superpuestas se mueven al ritmo de la música, como guiadas x ella. El vídeo, grabado en el estudio Alabaster de Rimini (Italia) fue dirigido y editado x Linda Capuano y Samuele Bernardi, con fotografía de Martina Fabbri y Leonardo Gasperoni, muy ligados al proyecto desde siempre. La banda consolidó su crecimiento con giras europeas y teloneando a SLOWDIVE. A finales de 2024, fueron invitados al Bronson de Rávena para el festival Passateli in Bronson, iniciando una colaboración con Bronson Recordings que culminó con el lanzamiento de dos nuevos singles ’27 ‘ y ‘Pirouette’

DORIAN ELECTRA lanzó el cover de ‘Feel Good Inc.’ un »éxito de GORILLAZ y, está preparando una serie de lanzamientos para las próximas semanas. Después de lanzar una versión de ‘Mr. Tambourine Man’, un clásico de BOB DYLAN, retomó otro gran éxito: ‘Feel Good Inc’, que referimos. En la neo versión, producida x Free Jimi, DORIAN ELECTRA opta ésta vez x una reinterpretación con un toque electro-house, incorporando elementos de drum ‘n’ bass para reforzar las críticas al comportamiento colectivo, el aislamiento y el escapismo presentes en la composición original. El vídeo fue editado x Jaxon Whittington. Dorian Electra Fridkin Gomberg, nació el 25 de junio de 1992 en Houston, Texas (USA) y cuya música está orientada al pop experimental, hyperpop, avant-pop satírico transgresor y deconstrucción de estilos. Su estética visual es conocida x sus vídeos musicales caóticos, y moda maximalista

DJ ELFIGO, se consolidó como el DJ más joven que se haya presentado en TOMORROWLAND WINTER 2026 (Bélgica). Él está generando mucha atención debido a sus presentaciones en Ibiza también y anticipando su crecimiento x venir, siendo de tan poca edad y, además productor. Residente en Ibiza Stardust Radio, comenzó a pinchar a los 8 años de edad, destacando en el estilo tech-house, electro, funk, hip hop y jazz. Tiene el apoyo de la agencia Live Nation y cautiva a su público con magistrales mashups a cuatro platos, fusionando clásicos de la escena electrónica. Cuando lo veo, percibo esa pasión inspiradora y tanto, que ha impulsado la Fun Radio Ibiza Experience para 20,000 fans, ha actuado en Tokyo, en el Festival de jazz de Montreux y Barcelona, como en otros escenarios importantes, el Amsterdam Dance Event ( ADE) y en Accor Arena de París . Graba para Spinnin’ Records (‘Can’t Let You Go’). Es más que un DJ, a tan corta edad, realmente como que para él, no es tan difícil mezclar a BEETHOVEN con algún tema cantado en castellano inclusive y transformarlo en un remix dance. Elías es su nombre de pila, el DJ que a los 12 años estuvo debutando en Tomorrowland x primera vez, y en 2026, continúa consagrándose tal cual lo logran los mayores, siendo que él sólo cuenta con 14 años de edad. Es un encanto estar interactuando con él, igualmente

TOM MISH lanza su segundo álbum ‘Full Circle’ , disponible vía Beyond The Groove/AWAL Recordings, tras ocho años después de su álbum debut ‘Geography’ -y ha dejado atrás los ritmos funk digitales de sus inicios. Destaca plenamente ‘Red Moon’ tema de TOM MISCH con la participación vocal de ROSIE ALENA en coros, canción que continúa desde que se estrenó siendo muy aclamada x los medios escritos y público, en el cual TOM recupera ese sonido soul y jazzístico. La percusión reverberante se une a la suave y acoplada guitarra del artista. Una guitarra eléctrica con un sonido distintivo y funky se suma también a la mezcla con un solo lleno de ritmo homogéneo al final del atrayente tema. La lírica es una súplica de retorno tras una ruptura amorosa. MISH se relaciona con la Luna como confidente, implorándole a una fuerza cósmica que traiga de vuelta a una persona especial, reflejando el temor a la soledad con la desesperación de un corazón roto, pidiéndole a la luna roja que altere el sistema solar o el corazón de su ex pareja para arreglar la situación. Una pieza que cuenta con claras influencias de J.J CALE en cuanto a las voces dobles y producción suave creando una atmósfera melancólica e íntima elucubrando high quality soul-bedroom pop, country y folk saga años ’70’s -a la vez. Las fotos de la grabación, las compartió ROSIE ALENA en su Instagram, visita sus redes sociales

El tema ‘Echo From The Flames’ se centra también como otro de los hitos del álbum que no oculta esencias brasileñas sobre distintivos riffs de guitarra, la canción combina calidez envolvente y melancolía sutil cuya inspiración estuvo marcada en un periodo de desconexión personal situada en esta su nueva etapa creativa. El álbum fue grabado mayormente en cinta, con el uso de un micrófono vintage U47 -esencial en cuanto a capturar voces con mayor calidez análoga y presencia, evocando el sonido hi-fi de la ‘época de los años ’70’s. En la amalgama sonora del álbum, son notables las influencias de FLEETWOOD MAC, JAMES TAYLOR, J.J. CALE, JONI MITCHELL, JOHN MARTYN y NEIL YOUNG -adyacente dentro de su propia orbe. Su sophomore álbum expone su evolución, honestidad y atemporalidad a través de los 11 temas incluidos con letras introspectivas sobre familia y vulnerabilidad, con instrumentación centrada en la guitarra, saxofón y piano. Otros de los temas destacados: ‘Flowers In Bloom’, ‘Sisters With Me’, ‘Goldie’ y ‘Days Of Us’ (feat. Kaidi Akinnibi/saxofón) . El álbum fue creado durante su estancia en Londres, Suffolk, Portugal y Nashville. TOM MISH trabajó con el artista y compositor MATT MALTESE, quien participa en la co-autoría de varias de las canciones del disco, junto a IAN FITCHUK, quien desarrolló gran parte del material en Nashville, en producción. Está también ADAM JAFFREY -colaborador clave durante las primeras etapas del proyecto. El ingeniero/productor reconocido OLI BARTON-WOOD ha participado también esencialmente. El álbum, se perfila para las consabidas premiaciones de fin de año

SOFT LOFT, el combo mixto suizo liderado x la cantante y letrista Jorina Stamm lanza su segundo álbum de estudio ‘Throw A Dice’ (PIAS) para el 4 de setiembre próximo. El álbum incluye 9 piezas entre las cuales cito: ‘Wednesdays’, ‘What Are The Odds’ , ‘Lonely Sometimes Comes In Joy’…y su actual single ‘Caught’. El tema explora inmadurez emocional cuando estás en la edad de los 20’s, esa frustración de no haber logrado tus metas propuestas y marca también el inicio de una nueva etapa para la banda: un himno enérgico para veinteañeros que reflexionan sobre el momento en que optaron x lo seguro cuando debieron haber sido intrépidos en vez de haberse quedado atrapados en el pasado. La canción oscila entre la añoranza y la liberación . Reconoce la atracción del ‘que hubiera pasado si’ pero en última instancia impulsa a dejar ir, a gritarle finalmente ‘adios’ al pasado. Porque no todo lo que se idealiza del pasado resulta bueno, realmente. El tema ya fue cantado previamente en directo, incluso en el Reeperbahn Festival, donde fueron nominados al Anchor Awards en 2025 celebrado en Hamburgo/Alemania La septuagésima primera edición de los Ivor Novello Awards 2026, con Amazon Music se celebrará el 21 de mayo próximo en Grosvenor House de Londres. OLIVIA DEAN, COLDPLAY, GORILLAZ, LOLA YOUNG, WOLF ALICE, LITTLE SIMZ, KAE TEMPEST, JACOB ALON, SELF ESTEEM, LILLY ALLEN, C MAT, CHLOE QISHA… entre los artistas nominados. Junto al Mercury Prize, Ivor Novello Awards son los más prestigiosos premios que se entregan cada año en el Reino Unido e Irlanda . Son 61 compositores los nominados con un alto porcentaje (39) recibiendo su primera nominación, destacando el talento emergente. La entrega de premios se transmitirá en directo a través de Amazon Music PAUL WELLER, MELTT, THE LAZY EYES. HANNAH JADAGU, CHARTREUSE. SHIP WRECK & VOID, SOFT LOFT, THE SHADOW, RIOT IN SCHOOL, YOUTH VALLEY, MARCELO SIRITSKY, THE PROPS, XAMIYA …gracias, ¡todos están en mi corazón, siempre!