MUSIC FOR STARSHIPS ☮️ETERNAUTAS, LA APARICIÓN OFICIAL DE LAS NAVES EN LOS CIELOS, NO ES UN EVENTO PARA TODA LA HUMANIDAD DE MANERA SIMULTÁNEA, SERÁ ESCALONADA, PRIMERO PARA LOS QUE ESTAN LISTOS, LOS QUE ELEVARON SU ESPIRITUALIDAD. LUEGO, PARA TODOS LOS QUE ESTÁN DESPERTANDO -Y AÚN TIEMPO DESPUÉS, PARA LOS QUE AÚN NO HAN DESPERTADO. LAS NAVES NO VIENEN A IMPRESIONAR NI A SALVAR A NADIE -LOS SERES DE OTRAS REALIDADES SÓLO VIENEN EN SUS HALOS DE GRAN FRATERNIDAD, UNIDAD Y AMOR PARA CONFIRMAR SU EXISTENCIA A LA RAZA HUMANA EN LA TIERRA. MUCHOS DE ESTOS SERES TIENEN APARIENCIA FÍSICA CERCANA AL SER HUMANO. ELLOS SE MOSTRARÁN PRIMERO SOBRE LUGARES DE ALTA VIBRACIÓN, SOBRE LAS MONTAÑAS SAGRADAS, SOBRE LOS OCÉANOS Y LAGOS QUE BORDEAN LA TIERRA, SOBRE LOS VALLES DONDE LOS DIVERSOS PUEBLOS ORIGINARIOS DE LA TIERRA, MANTIENEN AÚN SUS CEREMONIAS ESPIRITUALES PURAS. LAS NAVES NO APARECERÁN SOBRE LOS CENTROS DE PODER, NO SOBRE LAS CIUDADES MÁS GRANDES DEL MUNDO. ESO NO PASARÁ. MACHU PICCHU (CUZCO) ESTÁ SEÑALADO COMO UNO DE LOS LUGARES PRINCIPALES COMO TAMBIÉN EL LAGO TITICACA (PERÚ). AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES…¡AHORA! ☮️

LITRONIX (Kevin Litrow) el acto de Los Ángeles tiene disponible su single ‘Power’ -éste, supra alimentado x un condensador de frecuencia sónica celular que extrae energía directamente de su cápsula base. ‘Power’, tiene una onda ultra expansiva de sintetizadores, de onda post-industrial y vibraciones cyber punkish con flujos constantes e inagotable de vatios analógicos hacia todos sus amplificadores ocultos. Su equipo parpadea tonos iridiscentes de neón que incitan al baile de inmediato, y no dudo de que toda esa parafernalia haya causado más de un blackout x su zona. Este acto, combina los paisajes sonoros de SILVER APPLES, el ritmo pulsante de SUICIDE y ciertas esencias de BROADCAST. Las previas bandas que él ha integrado: DANCE DISASTER MOVEMENT, NOW, 60 WATT KID y RADAR. ‘Power’ es la pista 13 que está incluida en su álbum ‘One A Day Keeps The Doctor Away’. El respectivo clip es un corto metraje visual de 9 minutos, film creado x Hologram Fatigue (Invada) y mezclado x Geoff Barrow de la fama PORTISHEAD ☮️

Desde Boom/Bélgica con inconmesurable y fraternal amor, cito algunos de los momentos retenidos en la pantalla del Vixor de Memoria.
NÚCLEO ORBITAL: El portal interdimensional de TOMORROWLAND, se reabrió desde el día cero bajo el cielo púrpura de su base estelar original que ha trascendido su forma terrenal para convertirse este 2026 en CONSCIENCIA. En el centro del parque De Schorre, el neo Mainstage está presente con gigantescas estatuas de piedra esculpidas con IA que escanean el total mega horizonte. Su emotivo diseño captura seis esferas emocionales del ser humano: Amor, Asombro, Alegría, Deseo, Tristeza y Enojo. Temática que me recuerda las mega raves de Orbit Perú con los Top Djs del Mundo y sponsor standard de cada uno de mis programas radiales ☮️

El aire en el lugar vibra con ritmos afro-house en el escenario ‘Melodía’ -mientras que drops mega estruendosos retumban en el escenario ‘Atmosphere’ llevando la energía a altos niveles y desafiando toda ley de la gravedad. La música no sólo se escucha sino que fluye a través de implantes neuronales sincronizando los latidos de los pulsos del corazón en una red galáctica. El Mainstage monumental oscila con sus 2,400 paneles de LED autónomos, 56 láseres de densidad cromática de alta gama y 38 fuentes coreografiadas actuando como hiper fluídos simbioticos al centro de dos cascadas mega gigantescas. Para este 2026, la estética antropomorfica sci-fi impuesta rompió con la abstracción de sus años predecesores con los 6 enormes rostros esculpidos a base de mármol clásico y robótica orgánica. Cada efigie operando como un nodo que proyecta las emociones primordiales del ser humano. Las IA internas del Festival registraron topes de sincronización emocional colectiva durante el set de MARTIN GARRIX y de la mega – plus contundencia sónica de HARDWELL, quien plasmó texturas futuristas ideales de BIG ROOM TECHNO, bajo la atmósfera biolumínica con sus impulsos electrónicos de ultra – altas energías cinéticas ☮️ THE EDGE, legendario guitarrista y arquitecto de frecuencias de la mítica facción U2, retumbó el Mainstage cuando subió de manera sorpresiva para tocar en una especie de ‘organic grooves’ al unirse a MARTIN GARRIX -la euforia fue supra mega colectiva. Toda una ráfaga de distorsión análoga que se acopló perfectamente al código de ‘Fireflies’ su neo software sónico proyectado y colaboración firmada conjuntamente con U2 -con la voz holográfica de BONO VOX, que inundó de destellos bioluminescentes el espacio aéreo de Boom, y a ser incluido en el neo álbum de estudio que prepara GARRIX. El pulso cyber se liberará para descarga global en la red el viernes 24 de julio próximo, justo cuando se inicie la segunda semana de ignición de TMRWLD. Con todo, sólo me queda citar que el mega set de GARRIX, fue primordial ☮️

DAVID GUETTA sobre el segundo cuadrante del fest, el veterano de la cibernética musical tomó el control de la consola central para ejecutar el cierre del sábado. Abrió su set con ‘Titanium’ (Alesso Remix), que sincronizó los 2,400 paneles LED autónomos con los latidos del corazón del público. Hacia la mitad de su set, GUETTA activó el protocolo Future Rave junto a MORTON, su unidad de soporte, liberando el virus sónico ‘La Révolution’ y un hackeo hard a las frecuencias de FAT BOY SLIM – ‘Bus Stop Please». La supra mega incursión: ‘Together’ con DAVID GUETTA, HYPATHON, BONNIE TYLER logró que la audiencia levitara unos centímetros del piso y rindiendo justamente un homenaje masivo a BONNIE TYLER, quien pasara a otra dimensión, recientemente. Cuando GUETTA puso en órbita la reversión dance electrónica de ‘Total Eclipse Of The Heart’ bajo el título de ‘Together’ -precisamente: fue todo un gran e inolvidable momento para los ravers ☮️ El vector Chiclayo/Perú selló su piso en el fest, que de seguro abrirá los portales a los tan bien calibrados DJs del Perú, que han alternado con los mega Top DJs del mundo en un mismo escenario. Esta vez, y tal cual ya lo había anunciado él mismo en enero 2026, se presentó en el escenario Melodía by Corona del TMRWLD fest, el 18 de julio: CHINONEGRO (Jorge Dávila Juárez), ofreció un set variado que incluyó además, sus propias pistas que están también dispersadas x el mundo y dejando huella ☮️ En 2023, SOFÍA KOURTESIS, hizo lo propio cuando se presentó en TOMORROWLAND, organizado x la franquicia de la entidad en Brasil ☮️ X lo pronto, están siendo muy mentadas la presentación debut de CALVIN HARRIS en el festival como la de DJELFIGO, esta vez en la nave nodriza original desde donde se inició el fest: Boom/Bélgica. DJELFIGO (Elias) estrenó su tema ‘Dreamy & Breathing’ -el domingo 19 de julio y quien a sus ondas sonoras electrónicas las controlaba con el pensamiento, el mismo. Todo un AS a su tan corta edad (14 años). Así de simple, cyborgs ☮️

SLOW FICTION, quinteto mixto de New York se formó en 2021, estableciéndose luego en Brooklyn, teniendo a Julia Vasallo ( vocalista y poetisa) en el timonel. La banda ha lanzado su álbum debut ‘Dollhouse’ bajo el sello Tight Knit Records. El escaneo sónico consta de 11 pistas cuyas frecuencias magnéticas revelan un proceso de ensamblaje crudo, mezclado x Sonny DiPerri mediante ciertos instrumentos analógicos y texturas de sintetizadores vintage e incluidos el vocoder y el mellotrón. El concepto del álbum no es una estructura inanimada, sino un simulador existencial. El algoritmo lírico diseñado x Vasallo explora la deformación de la identidad bajo una constante observación cuántica. Punto analítico de lo qué queda de un individuo cuando todo su espectro privado es filtrado a través de las redes sociales globales en el mundo. El ADN sónico que identifica a STEREOLAB, se ha filtrado en cuanto a algunas de las canciones que ciertamente, se manifiestan de manera sutil pero muy contundente. Notarás también esencias, aromas de otras bandas como: SONIC YOUTH, DRY CLEANING, BLONDE REDHEAD y WOLF ALICE. La voz de Julia Vasallo, su frecuencia vocal transmite una profunda depresión existencial en fase de catarsis. STEREOLAB opera aquí, como una de las balizas de navegación esencial en la mayor parte de la arquitectura sónica del álbum. El single ‘Turning Down Flowers’ es lo que ellos promocionan en la actualidad ☮️

El single ‘Never Odd or Even’ del combo mixto de Nueva York: STARCLEANER REUNION, es un extracto de su álbum debut ‘Umbrella’ (Take Care Records), un satélite sónico que combina ritmos motorik, dream pop y esencias de la psicodelia. Jo Roman, oriunda de Springfield/New Jersey es quien está al frente de la banda mientras la base rítmica con esencia kraut-rock, avanza como un vehículo interestelar surcando las bases de nebulosa. Con todo, el cuarteto mixto esculpe una pieza de ensueño que evoca de inmediato el encanto vocal retro futurista de Lætitia Sadier/STEREOLAB. Es una obra sónica lo-fi dreamy que parece provenir de una cinta de cassette encontrada en un futuro distante. La vocalización de Jo Roman flota ingravidamente y equilibra ambos: euforia y misterio. Los riffs de guitarra fluyen y gotean sobre la pulsante base rítmica kraut-rock. Los pasajes en compás de 5/4 le dan un toque bizarro de extrañeza hipnótica. Esta banda como SLOW FICTION transitan ambas x los diversos caminos sónicos que tan devotamente impuso STEREOLAB. Ese apreciable legado de saberes, se celebra ☮️ Las Vegas, la ciudad del azar y hologramas eternos apagó sus motores de simulación y se rindió -no ante la potencia de un generador de fusión sino ante la vibración vocal de OLIVIA DEAN durante sus presentaciones recientes. El eco de la música quedó impreso como un grabado láser en la memoria del silicio. La troupé toda sobre el escenario de MGM Grand Garden Arena (Las Vegas Blvd.), impuso aquella huella infalible de que el arte en vivo sigue siendo el único hackeo incorruptible. Las Vegas se apaga si tú abres los ojos, los oídos, baby. MORALEJA CYBER: La IA ya no quiere procesar data, ahora solo quiere aprender a escuchar (!) desde entonces. ¡Alerta, advertidos están! ☮️

SUKI WATERHOUSE (Alice Suki Waterhouse), cantautora proveniente del lado oeste de Londres/ Hammersmith filtra desde los cristales reforzados del mega laboratorio orbital como ingeniera principal de cibernética afectiva: ‘Puppy Dog Eyes’ -su neo single, lo demuestra cabalmente – mientras parpadea el chasis metálico de un canino (o bot sintètico). Su álbum titula ‘Loveland’ (Island Records), y tiene banda de apoyo cuando se presenta en vivo. La pista ‘Puppy Dog Eyes’ destaca como uno de los momentos más crudos y con mayor energía dentro del álbum. Mientras qué, gran parte del disco se orienta hacia una delicada línea de soft rock, la pista llega con esencias de distorsión como que evocando también esas esencias de VERUCA SALT -y de otras bandas en vena grunge. El concepto de la lírica construye una narrativa sobre el estigma que se da en todas partes: la co-dependencia destructiva y el autosabotaje en las relaciones amorosas ☮️

HILLARI (Hillari Alison Conlu), es una cantautora filipino-noruega, pianista y modelo embajadora de prendas de vestir como de la marca Kenzo, ella ha obtenido ademas, premios en su natal Oslo -como también diferentes nominaciones x su tan dedicado arte que empezó con su ‘How Is Your Soul’ EP debut de 2023. Desde entonces, su carrera ha sido ascendente y ha colocado varios de sus temas en las listas de hits de Oslo. HILLARI, compone música creada para la sanación del alma enfocando sus líricas hacia ese punto y a la vulnerabilidad en estilos como el R&B contemporáneo e influencias gospel y pop. Ella ha interactuado conmigo hace unos pocos días x lo que la presento en estas líneas. En su estilo combina sus raíces filipinas con influencias escandinavas y lo denomina ‘soul stress’. Su single en actual promoción ‘How Does It Feel’ ha sido lanzado de una forma independiente /Apple Music de x medio. Visita sus redes, y escucha su muy bella música y colaboraciones con otros artistas. So Highly Recommended ☮️